El Canto Primal, o canto interno, tiene su origen en una ancestral técnica de la improvisación vocal cuya finalidad principal era la sanación propia o de los demás. El término fue acuñado y desarrollado por el psicoterapeuta Carlos Velasco, así como su aplicación en psicoterapia desde una perspectiva gestáltica.

Los humanos cantamos, estamos hechos para cantar, lo mismo que los pájaros. Todas las personas pueden hacerlo. Todo depende de nuestra capacidad de relajación y confianza en nosotros mismo, de manera que ejercitar la voz es una propia exploración y una oportunidad de recuperar esa confianza y relajación.

A través de mi contacto con el Canto Primal en conciertos y de su aplicación en pedagogía musical, he comprobado cómo su práctica se convierte en un instrumento muy útil para conocer nuestra voz en estado puro. El sonido surge, dejamos que fluya a través de nosotros, en un espacio en el que no lo juzgamos, y esto también nos abre puertas hacia el propio desarrollo técnico, ya que en este estado es más fácil que podamos realizar movimientos antes inexplorados.

Una vez que nos ponemos en contacto con nuestro sonido hemos allanado el terreno para interpretar cualquier tipo de música, y al mismo tiempo nos hemos conocido un poco mejor a nosotros mismos.

Este taller ha sido impartido en Allegrospacio, durante un curso completo, y en la Escuela de Música Creativa de Madrid, de manera intensiva.

Este es un curso concebido para instrumentistas y cantantes. A través de la improvisación libre se desarrollan muchas capacidades musicales y de capacidad de cooperación con el grupo.

Para desarrollar este trabajo tendremos un cuenta fundamentalmente:

la creatividad, tanto individual como colectiva
las técnicas de improvisación libre en el marco de un lenguaje contemporáneo, como herramienta para la enseñanza musical y en especial para la comprensión del lenguaje atonal
la importancia de la música y sus implicaciones en cuanto a su capacidad de expresión individual y grupal

Para ello trabajaremos varios ejes fundamentales.

Exploración tímbrica del instrumento e iniciación a las técnicas extendidas
Introducción a la comprensión y ejecución de los gestos básicos de conducción
Ejercicios corporales, de interacción con el grupo y estímulo creativo
Trabajo en grupo con los instrumentos.

 

He impartido este curso en la Lisbon Jazz Summer School, dentro de las FERIAS COM JAZZ (julio 2009)

Sábado 26 de abril de 2008

Realizamos un largo calentamiento trabajando todo el cuerpo, la respiración, estiramientos, el peso del cuerpo, la escucha, la atención, la coordinación etc.

Hemos realizado una visualización de nuestra propia voz a la hora de cantar (¿de qué color es? ¿qué forma o textura tiene? ¿cómo me siento cuando la oigo? ¿va hacia alguna dirección? etc) y cada uno lo ha explicado al grupo.

Tras una breve explicación, iniciamos calentamiento para introducir a la improvisación emocional con ejercicios muy básicos de interacción con el grupo, hasta que poco a poco nos vamos introduciendo en un plano más emocional, coordinando movimientos, sensaciones y emociones.

Poco a poco nos vamos introduciendo en el Canto Primal, de una forma que resulte cómoda para todos. También hemos realizado un par de instalaciones entre todos y hemos cantado mirándolas, y también sin mirarlas, comparando las experiencias (evidentemente, el estímulo visual cambiaba el sentido de la experiencia sonora).

Después pasamos a realizar canto individual con temas concretos elegidos por ellos, y cada uno de los participantes pudo tener la experiencia de ser apoyado y ayudado en ello, realizando también sus ejercicios emocionales, de visualización y concreción emocional en los temas, y todo el grupo pudo comentar como estos aspectos se habían reflejado en mayor o menor modo en su postura, o en la emisión etc.

Por último realizamos dos cantos primales más, totalmente libres, en los que el grupo a estas alturas estaba libre de prejuicios y más perceptivo, receptivo y disfrutando de la experiencia de dejarse llevar por su propio sonido y el de los demás.

Después de preguntas y comentarios, volvimos a realizar la relajación y visualización de nuestra propia voz cantada. Aunque las imágenes eran todas diferentes, en todas ellas había elementos nuevos que daban sensación de más amplitud y flexibilidad (la voz “como una nube”, “como agua”, “más ancha”, “puedo modularla más fácilmente” o “más cerca del cuerpo que antes” fueron algunos comentarios).

Cantar en grupo es una actividad que relaja, ayuda a crear una buena dinámica de grupo y desarrolla numerosas capacidades como el sentido rítmico, el uso de la voz, el manejo de la respiración, el oído y el sentido musical.

Actualmente ofrezco cursos anuales o pequeños talleres de canto coral, destinados a las personas interesadas, haciendo hincapié especialmente en colectivos profesionales.

En ellos realizamos ejercicios para disminuir el stress y potenciar las capacidades comunicadoras y expresivas. Con esta finalidad en 2007 formé una agrupación coral en el aeropuerto de Barajas, destinada a los controladores aéreos.

Artículo en el diario ADN

En este taller se trabajó con niños de entre 6 y 8 años, a través del cuento “The Five Elements”, de Marina Bidón. Los niños tuvieron ocasión de crear sus propios textos y melodías, que desarrollaron jugando con la improvisación en torno a la temática de la historia. De este modo, obtuvimos no sólo los textos completos de la obra, sino un himno final elaborado por el grupo a partir de una primera línea melódica que se les propuso, y se recogieron las ideas y aportaciones de todos los participantes.

Al final de la semana, se ofreció una representación de la obra, y se mostraron en exposición los dibujos y bocetos, textos y fragmentos musicales que formaron parte del proceso de creación, con lo cual los padres pudieron no sólo ver el resultado final, sino comprender cual ha sido el proceso hasta que se llegó a fijar la melodía y textos resultantes.

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